Voix-Elorn, les Lettres au lycée de l'Elorn

J’ai dessiné avec un feutre noir des traits jusqu’à ce que le tout ressemble à des gribouillis, comme sur le tableau de Mitchell où elle dessine des traits abstraits et aléatoires, mais qui, au final, ressemblent à une personne ou à un objet, tout en lui donnant une forme qui pourrait s’apparenter à celle d’un cerveau, d’où le titre, « Réflexions ».

J’ai voulu représenter les pensées et les souvenirs qui nous traversent la tête lors d’une réflexion. Je me suis inspiré de moi-même devant ce sujet, en cherchant une idée. Je me suis rendu compte du nombre d’informations qui circulaient dans ma tête, je les ai donc représentées de manière totalement abstraite.

J’avais le mot « coquille ». J’ai imagé ce mot en faisant des points noirs qui représentent des coquillages sur une plage. J’ai peint à la manière de Mitchell avec des mouvements vifs et des couches de peinture de différentes épaisseurs. Cela représente une plage qui m’évoque de bons souvenirs de vacances d’été, mais aussi une chanson intitulée « La Madrage », chantée par Brigitte Bardot qui suggère la tristesse de la fin des vacances et du retour au travail.

J’ai voulu représenter le soleil se couchant sur une forêt.

 Dans cette forêt se cache un cygne sur un étang ainsi qu’un point d’interrogation, autre signe et mot que j’ai tiré au sort.

J’ai voulu faire couler le bleu représentant l’étang pour faire penser à Mitchell.

J’ai également choisi de peindre une forêt, car c’est un paysage qui se trouve devant chez moi et que je vois tous les jours.

Pour le relief je me suis principalement inspiré de Mitchell

car ma peinture est lisse sauf à certains endroits où il y a un léger relief.

Le tableau est simple, à mon image,

 et tout le monde peut se projeter immédiatement dedans.

Ce dessin me procure une sensation de joie, mais aussi de  mélancolie.

A travers lui,  je trouve une tranquillité que je n’ai pas en temps normal.

J’ai dessiné avec des pinceaux et des couteaux jusqu’à faire une banquise mystérieuse à la manière de Riopelle. Je ne lui ai pas donné de nom pour imiter son style. J’ai choisi plusieurs couleurs comme le noir, le bleu, le blanc, pour donner un aspect de relief, mais aussi faire ressentir la froideur du tableau. Il y a plusieurs épaisseurs de peinture comme sur ceux de Riopelle. Puis j’ai séparé le tableau en deux pour l’imiter. J’ai voulu faire ressentir toutes les sensations que j’ai ressenties quand j’ai regardé son tableau.

A travers La joie j'ai voulu représenter le bonheur, la joie que l'on peut ressentir intérieurement lorsqu'on est soumis à un événement déclenchant ce sentiment, un compliment, une naissance, la réalisation d'un rêve ou d'un objectif affectif.

Le dessin représente l'explosion de joie vue de l’intérieur, suite à l’événement déclencheur : un élément solide frappe un liquide, provoquant des éclaboussures multicolores.

J'ai réalisé cette œuvre en référence à Mitchell et à ses coulures caractéristiques. J'ai réalisé  La joie  à l'aide de crayons de cire et d'un sèche-cheveux qui m'a permis de faire fondre les crayons de cire en créant des tracés de couleur.

Le titre de ce tableau est Launer qui signifie « flâner » en patois Bourguignon. J’ai choisi de représenter la campagne bourguignonne car le mot sur lequel j'ai travaillé pour le projet "Dis-moi dix mots" est "tracé". Ce mot me fait penser à un chemin tracé à travers champs.  
Pour réaliser le tableau, je me suis inspirée de Jean-Paul RIOPELLE. J’ai voulu jouer avec l’épaisseur de la peinture. Pour cela, à défaut de couteau, j’ai utilisé une petite règle afin d’étaler la peinture et de jouer avec les formes. J’ai également utilisé une fourchette, pour réaliser des formes dans la peinture épaisse, et un pinceau que j’ai tapoté à certains endroits pour donner du relief.  
Pourquoi avoir choisi de représenter la campagne bourguignonne ? Parce que cette région est haute en couleurs. Voici la signification de celles que j'ai utilisées : 
- Le jaune : les champs de moutarde typiques de Bourgogne

- Le violet : les grains de cassis, symbole de la région 

- Le bleu : le canal de Bourgogne

- Le mélange rouge/vert : le vin, connu dans le monde entier

- Le rouge : le raisin pressé

- Le vert : les feuilles de vigne

- Le marron : la terre

- Le doré : le chemin, tracé, qui mène à la Côte d’Or, département de Bourgogne 

Ce dessin est réalisé avec différents outils et exprime des émotions diverses.

Le rouge représente la peur, je l’ai appliqué avec mes doigts.

Le gris représente la tristesse, je l’ai étalé avec un couteau plat.

Le bleu représente la joie, je l’ai fixé avec du sopalin.

Le marron représente le dégoût, je l’ai réalisé avec une cuillère.

Le mauve représente la surprise, je l’ai exprimée avec un pinceau.

Mon dessin est inspiré des œuvres de Mitchell, car c’est de l’art abstrait, avec des couleurs plutôt claires et qui représentent mes sentiments. Il peut être un rébus, car chaque couleur peut représenter un mot et la complexité de mes émotions au moment où je l’ai peint.

Après la visite de l'exposition consacrée à Mitchell et à Riopelle au FHEL, les élèves de 2de bac pro ERA ont été invités à travailler sur la technique des deux artistes en arts appliqués.

Le thème de cette année est « La beauté ? ». Le règlement laisse à chacun la liberté de choisir : beauté plastique, morale, mathématique, beauté des mots, des matières, du bois, des langues ou des nombres... : chacun peut interroger la notion selon son inclination. N'hésitez pas à composer un petit poème que vous inscrirez sur un ticket de bus, de cinéma ou autre...

Beaucoup d'entre vous savent de quoi il s'agit : le lycée a régulièrement eu des lauréats ces dernières années, notamment en anglais. C'est très souple : on peut écrire en français, en anglais, en allemand, en espagnol ou en breton. Tous les ans, le jury récompense en plus le « prix caméléon » qui consiste à composer quelque chose à partir de ce qui est déjà inscrit sur le ticket.

Une urne est installée au CDI du 1er au 31 mars pour recevoir les participations. La remise des prix est prévue le mercredi 5 juin à 18h au musée des Beaux-arts de Brest. 

Organisé par l’association Compter les girafes, et parrainé cette année par l’artiste Mathias Guillois, le concours des Poétickets 2019 a été lancé ce mercredi soir, au musée des Beaux-Arts de Brest, associé pour la première fois à l’opération. Un lancement en musique, le collectif acoustique brestois (collectif 100 % amateur de passionnés de musique acoustique et toujours à la recherche de lieux insolites) ayant été invité à se produire dans le musée.

Le but de ce jeu qui s’adresse à tous ? Rédiger sur un ticket usagé (cinéma, bus, train…) un poème sur le thème de la beauté ou en décorant le ticket à la manière d’un artiste reconnu. Chaque participant est invité à noter son nom et ses coordonnées au dos de son poéticket, ainsi que son âge s’il a moins de 11 ans, avant de le déposer dans l’urne disponible à l’accueil du musée, ou dans l’une de celles installées à Brest jusqu’au 31 mars. Les lauréats se verront remettre un « tickart », le mercredi 5 juin, à 18 h, au musée des Beaux-Arts. Règle du jeu complète sur poetickets.fr.