Voix-Elorn, les Lettres au lycée de l'Elorn

Les poèmes de Forence Jou correspondent à la définition de l’art contemporain selon la sociologue Natalie Heinich. En effet, elle ne semble pas obéir aux règles classiques et modernes de l’Art. Par ses textes, elle fait réagir le public, provoque même un élan d’incompréhension vis-à-vis de certains passages.

Ses textes ne ressemblent pas à la poésie que nous lisions habituellement, c’est de la prose, il n’y a pas de rimes. Parfois deux personnages sont mis en scène dans un dialogue théâtralisé comme à la page 16 ; parfois cela ressemble à un récit de roman comme à la page 40. Certains mots ou expressions sont scientifiques comme « symbiotique » ou « fongique ».

Florence Jou parvient à mêler plusieurs genres d’écriture, comme le témoignage ou le récit fictif, en étant proche de la nature « lichens » « plage », «  lune », « mer ».

Les poèmes de Florence Jou ressemblent à de l’art contemporain selon la définition qu'en donne Natalie Heinich. Elle semble vouloir faire réagir le public en cassant les codes traditionnels de la poésie.

On peut voir qu’elle utilise des mots et des thèmes qui sont d’actualité comme ”l'Airbus A350 XWB” ou encore ”des mini-gilets jaunes”. Elle ne parle pas à la première personne du singulier, mais utilise plutôt ”nous” car dans ce recueil elle représente tous les acteurs du secteur naval. Elle traite de sujets peu communs en poésie, comme l’industrialisation : par exemple, elle évoque dans plusieurs pages ”des plans pour la construction navale” (p. 13), la conception de bateaux. Cela offre une expérience nouvelle et étrange au lecteur.

Elle traite de plusieurs autres sujets comme la forte perte d’employés : ”Il y avait à peu près 10000 ouvriers sur les chantiers, et aujourd'hui peut-être seulement 2500 ouvriers” (p. 20). Ceux qui restent sont surmenés : ”Ça dure trois années, un rythme intense, 45 heures aux chantiers, 2h30 chaque soir à étudier. Et je travaille aussi le samedi.” (p. 13). 

Il n’y a pas de rimes, ni beaucoup de procédés comme dans la poésie ”classique”, elle ”joue avec les différentes frontières de l’art, cherche à inventer des ”dispositifs”. Par exemple, elle met ses personnages en scène dans un dialogue théâtralisé pour en faire quelque chose de surprenant.

L’auteure parvient à mêler parfaitement plusieurs styles d’écriture, c’est ce qui fait de son œuvre un récit unique en son genre. Comme l'écrit Natalie Heinich, Florence Jou peut jouer avec les différentes frontières de l’art. 

Différents indices témoignent d'une façon novatrice de faire de la poésie :

• La présence d'engins modernes comme les avions page 11 : «  Beluga XL », « Airbus A350 XWB »

• Il y a des dialogues entre Daniel et Jean-Paul comme aux pages 13 ou 16. Florence Jou crée alors un nouveau cadre.

• Les textes ne sont plus en vers, mais en prose : on voit de longs passages qui sont comme des paragraphes. On le voit notamment page 44.

• Il y a également des définitions comme "Régénératif" ou "Symbiotique" (page 42), "Centre d'art météorologique"( page 43)...

• Nous ne retrouvons pas de procédés propres à la poésie, comme les vers, les rimes... Il s'agit d'une écriture libre. Florence Jou utilise la liberté du langage.

• Enfin elle emploie un lexique inattendu avec des mots tels que « Baragouine », « anglons », « slidons »... Ce sont des mots peu communs et je ne suis pas sûre qu'ils existent tous.

Florence Jou renouvelle la manière de faire de la poésie. La poésie classique est faite de strophes, de vers, de rimes, de césures à l’hémistiche… Florence Jou ne fait absolument rien de tout cela sauf page 11 et 12. Dans la poésie moderne, on peut faire de la prose, supprimer les rimes (bien qu’il faille garder une certaine musicalité). La poésie contemporaine est plus libre et Florence Jou est encore plus libre, elle instaure des dialogues entre Daniel et Jean Paul dans Alvéole 1. Elle conte des récits sur plusieurs page, c’est le cas d’Alvéole 1 et Alvéole 2, les pages 40 et 41 ont même des airs de roman. Florence Jou se permet de s’adresser directement à son lecteur comme à la page 48 « Messieurs, entendez… ». L’auteure renouvelle la poésie sans l’oublier en utilisant quelques procédés comme cette comparaison page 18 «  les instruments étaient comme leurs organes ».

• Aux pages 13 et 14 ainsi qu'aux pages 19 à 22, l'auteure instaure un très long dialogue entre plusieurs personnages, ce qui ressemble plus à du théâtre qu'à de la poésie.
• Elle n'utilise pas la versification pour sa poésie, mais je crois que c'est une écriture libre.
• Elle introduit des définitions aux pages 42 et 43 : « Régénératif », « Symbiotique» et « Centre d'art météorologique ».
• Aux premières pages, elle parle de moyens de transport modernes comme les avions.

Florence Jou renouvelle la manière de faire de la poésie par divers procédés : 

• Le recours au dialogue

Jean-Paul / Et on le trouverait ?

Daniel / À moins qu'on ne trouve des corps...

Jean-Paul / Ou bien notre maquette… (p22)

• L'abandon de toute forme classique avec des rimes

Beluga XL dans le ciel,

ils regardent son fuselage en forme de baleine souriante, fument des

cigarettes,

sur le balcon,

se répètent peut-être

« sacré mastodonte, le Beluga, nouvelle génération ». (p11)

• Des thème inhabituels

Ils suivent du regard ces enfants qui chantent pour commémorer

le naufrage du Lancastria, paquebot transatlantique qui coula en moins

de vingt minutes sous les bombes allemandes. (p12)

• La présence de définitions au milieu de certains poèmes

Régénératif

Déplacer notre centre de gravité.

Nous détacher d'une humanité coincée dans ses os et squelettes.

Penser un régime d'actions basé sur des associations symbiotiques (p42)

• Enfin, elle s'adresse directement aux lecteurs et raconte une histoire

Notre émancipation s'amplifie, résonne dans tout notre

corps, même nos parasites s'agitent avec bonheur à la perspective de ces

ces horizons. (p48)

Florence Jou est une artiste contemporaine, on remarque dans Alvéoles Ouest différents indices qui nous laissent à penser qu’elle renouvelle la manière de faire de la poésie. Tout d’abord, il y a des dialogues entre les personnages Daniel et Jean-Paul comme à la page 13. On trouve également des définitions, ce qui est peu commun, comme " Régénératif " et " Symbiotique " (p.42), " Centre d’art météorologique " (p.43), ou encore " Cadastres sensibles et mémoriels " (p.46). L’auteure ne respecte pas les règles de la poésie classique, les poèmes ne sont pas écrits en vers mais en prose, et il n’y a pas non plus de rimes, ce qui permet une écriture plus libre. Elle parle de technologie récente / d’engins modernes, comme les avions à la page 11 : « Beluga XL » et « Airbus A350 XWB ». Enfin, elle emploie un nouveau lexique de mots, plus familiers, avec par exemple : « baragouine », « slidons » et « anglons » à la page 48.

Peut-on établir un lien entre le recueil de Florence Jou et le parcours au programme ?

Le parcours « Mémoires d’une âme » peut se définir comme un ensemble de sentiments personnels. Pourtant, Florence Jou ne parle pas d’elle dans Alvéoles Ouest, ni même de quelqu’un en particulier. Non, elle raconte le destin, la vie de travailleurs sur les chantiers navals de Saint-Nazaire. Alors peut-on dire que cette fiction est liée à notre parcours ? Eh bien oui si l’on en croit Victor Hugo qui écrit dans se préface des Contemplations  : «  Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous ». Ici, Florence Jou ne livre pas les mémoires d’une seule âme, mais d’une infinité de personnes.

Anna, 1G2

Le lien entre le parcours « mémoires d'une âme » collective et Alvéole 1 réside dans le fait que cette œuvre met en scène deux amis qui se rappellent tous deux leur passé commun, ainsi que les avancées industrielles qu'ils ont vu passer. Le mot « collective » prend encore plus son sens quand on réalise que la mémoire de ces hommes est celle de tous les ouvriers de l'époque.

Florence Fou est née en 1980. C’est une poétesse performeuse qui vit et travaille à Nantes. Après des études supérieures en Lettres modernes et en Arts plastiques, elle obtient un CAPES de Lettres modernes. Elle enseigne à l’université de Paris-Sorbonne I puis soutient un doctorat en Art et sciences de l’Art dont le sujet est : « La constellation, processus écologique de création ». Christophe Viart dirige sa thèse.

Elle définit et explique sa démarche créatrice avec ces mots : « En tant qu'artiste, je m'intéresse aux croisements entre la poésie et les autres arts. Au travers de collaborations diverses (comédiens, musiciens, chanteuse) et de dispositifs multiples (studio radio, espace scénique, revue numérique), j'envisage ma pratique poétique comme une plate-forme d'échanges. J'écris des textes poétiques que je déplace dans différents circuits de transmission et de réception, tels que la revue en ligne, la radio, la scène, le cédérom ».

En tant que poète-performeuse, Florence Jou s’éloigne de l’image traditionnelle du poète. Au lieu de figer un sentiment par des vers, elle s’emploie à rendre son œuvre plus vivante : elle est faite pour être lue, vue et entendue et si possible sur scène, car elle doit être vécue par le spectateur. Elle sonde ainsi toute la richesse et la diversité de l’écriture poétique, des liens qui se créent entre les disciplines artistiques et les modes de diffusion.

Son œuvre artistique se présente ainsi :

• 2020 : recueil Alvéoles Ouest, sélection 2020-21 du Prix des Découvreurs.

• 2015 : Projet Enquête#, des fictions performatives sur des artistes ou des lieux (Musée Réattu, Arles, Le Grand Café-centre d’art contemporain de Saint-Nazaire, Maison de la poésie de Normandie…)

• 2014 : parution texte Iode sur revue remue.net ; production cédérom Iode ; performance Iode, Les Carafés et Le Zygo Bar, Nantes.

• 2013 : enregistrement et diffusion fiction radiophonique Iode , radio 3dfm, Arles.

  (voix : Marie Mirabel et Gilles Cadet ; musicien au thérémine : Julien Kamoun).

• Performance Iode, Galerie Le Magasin de Jouets, Arles.

• Exposition Art et design, Galerie L'Isba, Perpignan.

Anna, 1G2