Voix-Elorn, les Lettres au lycée de l'Elorn

L’impatience est un vilain défaut

        Les Impatientes est un livre écrit par Djaïli Amadou. Il a été publié en 2017 au Cameroun. Ce livre a reçu le prix Orange en Afrique, en 2019.

       Les impatientes nous interpellent sur la situation des femmes au Cameroun et notamment sur le mariage forcé, le viol conjugal, la polygamie et l’inceste. Nous suivrons trois héroïnes : Hindou, Safira et Ramla. Ramla est mariée de force à un homme malgré l’amour qu’elle porte à un autre. Hindon est mariée de force elle aussi à son cousin violent et drogué. Safira quant à elle accueille une coépouse qui n’est qu’autre que Ramla. « Patience, patience, il faut du temps pour aimer un homme ! ». C’est le leitmotiv de cette histoire.

         Un roman prenant, bouleversant. On le lit d’une traite. Emotions garanties ! Djaïli Amadou est la première autrice africaine à aborder ce sujet douloureux et elle le fait avec pudeur et respect. Ses personnages sont attachants, la détresse dans les paroles de ces héroïnes m’a touchée en plein cœur. Nous ne pouvons que ressentir de l’empathie. Leur journée se résume à s’occuper des enfants, à faire à manger et à subir les coups de leurs maris. Quelle femme souhaiterait avoir cette vie ? Certes, il s’agit d’une fiction, mais des faits similaires se déroulent chaque jour au Cameroun. La compassion que nous ressentons nous donne envie de venir en aide à ces femmes. Une femme qui n’a aucune considération n’est pas être écoutée, encore moins si elle dit qu’elle est frappée et violée. « Patience, mes filles ! Munyal ! Telle est la seule valeur du mariage et de la vie. Telle est la vraie valeur de notre religion, de nos coutumes, du pulaaku ». Voilà ce que leur père répond lorsqu'elles évoquent ces problèmes. C’est une étape que presque toutes ces femmes ont traversé durant le mariage.

          Dans la plus part des pays européens, la condition de la Femme est bien meilleure que dans de nombreux autres pays. Cet ouvrage nous permet d’ouvrir les yeux et d’intégrer que la position de la femme n’est pas identique partout dans le monde, parce que non tout ne va pas bien ! Un père de famille préfère marier sa fille à un homme brutal et riche plutôt que de la voir finir vieille fille. La possibilité qu'elle ternisse l’image de son nom de famille est inimaginable. Au grand homme tout puissant, il est impossible de dire non ! Non à un mariage forcé, non aux attouchements, non aux « caresses » qui laissent des traces sur le corps, non à une pénétration forcée.  Ces femmes ont juste envie de dire non, mais par malheur, si elles le font, on leur rappelle immédiatement que ce ne sont que des femmes et que c’est de leur faute si tout cela se passe, elles n’ont qu’à être plus dociles. « Patience, patience, il faut du temps pour aimer un homme ! »

        Ce livre est accessible à tous. Les mots sont simples et directs, les phrases courtes. Le livre est à la portée de tout lecteur qui veut être happé par une histoire incroyable avec un fil conducteur qui ne risque pas de le perdre.

       C'est l’un des meilleurs romans que j’ai lus, il nous tiend en haleine tout au long de la lecture. Prenez le temps de lire ce chef-d’œuvre.

Eva 1G2

Écueils

Cléo, une fille âgée de treize ans, vit dans une famille modeste en banlieue parisienne. Elle est passionnée de danse. Un jour, elle se fait recruter par une fondation mystérieuse qui lui propose une bourse. Cela  s'avèrera un piège de prédateurs sexuels qu'elle rencontre lors de prétendus déjeuners. Elle tombe dans les filets de Cathy, une femme très charismatique qui travaille pour cette fameuse fondation. Elle en parle même à des filles de son collège que cela pourrait intéresser, motivées à l'idée de la bourse.

Des années plus tard, un fichier de photos est retrouvé et la police lance un appel à témoins aux filles de la Fondation. On suit Cléo durant les différentes étapes de sa vie à travers le regard de ceux qui l'ont connue, dévoilant à chaque fois un nouveau visage.

Chavirer joue sur la palette du consentement, de la culpabilité et du pardon. Lola Lafon nous montre les nuances du monde, qui n'est pas que noir ou blanc. Elle dévoile la complexité des choses et des êtres. Durant tout le roman, elle raconte l'histoire de ces filles qui ne savent pas si elles sont victimes ou coupables de ne pas avoir su dire non et d'avoir entraîné d'autres filles de treize à quinze ans. Ces questions sans réponses vont les hanter pendant des années, faisant grandir leur culpabilité et l'impossibilité d'oublier ou même de pardonner aux autres, surtout à soi-même. Le silence de toutes ces filles s'est instauré et a imprégné leurs vies en les confrontant à leur passé, les empêchant d'avancer.

Chavirer emporte facilement le lecteur dans son univers et le pousse à la réflexion. Il lui propose un point de vue, mais le laisse décider de ce qui lui semble vrai et le touche. Le livre parle du jugement des autres, mais aussi de celui que l'on a envers soi-même. Il ne juge pas. Au contraire, il encourage le lecteur à se forger son propre avis. L'idée du pardon est très intéressante et complexe dans ce livre. Lola Lafon écrit à la page 106 : « Le pardon n'était pas l'oubli. L'offense ne disparaissait pas comme une tâche de tissu. Pas plus qu'elle n'était provisoirement ''recouverte'' par le pardon. Pardonner était une décision, celle de renoncer à faire payer à l'autre ». En effet, durant tout ce livre, on voit le dilemme chez ces jeunes filles et plus particulièrement chez Cléo. Est-elle coupable d'avoir entraîné d'autres filles avec elle ? Ignorait-elle simplement les conséquences de ses actes ? Les frontières entre le passé et le présent, l'enfance et l'âge adulte sont très ténues. Leur enfance a en quelque sorte été volée. Elles se sont obligées de jouer un rôle qu'elles croyaient indispensable à leur intégration dans la société. Ces filles traumatisées durant leur enfance sont fragilisées.

Chavirer est un livre qui force la remise en question.

Sofia

En marge du Goncourt des lycéens, cette année encore des élèves volontaires du lycée de l’Élorn participent au concours de critique littéraire organisé par la Région et par l’association Le Bruit de lire. Adeline Joly, de la librairie des Passagers du Livre, Véronique Délira, documentaliste au lycée, et Éric Le Hir, de la médiathèque, se sont déplacés mercredi pour présenter la sélection du Goncourt aux vingt-six élèves de première. « La sélection a été dévoilée le 15 septembre au niveau national, quinze livres sont en lice », explique Christian Lardato, professeur de français.

Les lycéens ont jusqu’au 20 novembre pour lire l’ouvrage et pour rédiger une critique littéraire. « C’est un bel exercice car, cette année, avec le nouveau bac de français, les élèves pourront argumenter et montrer leur esprit critique », explique le professeur.

En marge du Goncourt des lycéens, des élèves de première générale du lycée de l’Elorn, à Landerneau, participent à un concours de critique littéraire organisé par l’association Le Bruit de lire.

Le Goncourt, le plus prestigieux des prix littéraires français, on connaît. Le Goncourt des lycéens, sa déclinaison à destination des établissements scolaires, on connaît aussi. C’est en marge de ce dernier que, depuis plusieurs années, l’association Le Bruit de lire organise un concours de critique financé par la Région Bretagne. 

Le principe ? Chaque élève choisit au sein de la liste des quelque quinze ouvrages du Goncourt celui sur lequel il souhaite travailler. Il commence par le lire – c’est mieux dans cet ordre ! – pour en faire une critique répondant à quelques critères formels : un titre, 3 600 signes au maximum…

Brève présentation

Cette année encore, Christian Lardato, professeur de français au lycée de l’Elorn, à Landerneau, a souhaité entraîner l’une de ses classes dans l’aventure. En l’occurrence, une première générale. Les élèves ont jusqu’au 20 novembre pour rendre leur copie.

Mais comment faire son choix au sein de la liste en question ? Mercredi, ces lycéens ont reçu la visite d’Adeline Joly, libraire aux « Passagers du livre », et d’Éric Le Hir, de la médiathèque de Landerneau. Avec Véronique Delira, documentaliste de l’établissement, ces trois-là se sont partagé une brève présentation des quinze bouquins en lice.

Littérature contemporaine

Ce qui est en jeu avec ce concours de critique littéraire n’est, question récompense, que symbolique. Pour autant, c’est l’occasion pour ces élèves de se pencher sur un livre de leur choix – non imposé par le programme – et, pourquoi pas (ils en ont la possibilité), de bientôt le défendre devant le jury du baccalauréat. Sans compter que lire un roman contemporain peut apparaître comme une petite bouffée d’air frais pour des lycéens qui, par ailleurs, étudieront essentiellement des classiques durant leur année scolaire.

  Le Covid-19 a interrompu le projet "Immersion(s)", l'amputant de la dernière séance d'entraînement à la mise en voix avec Martine Geffrault-Cadec et de toute la partie consacrée à l'expression corporelle (travail en EPS avec le danseur et chorégraphe Herwann Asseh). Annulée aussi la restitution prévue au musée des Beaux-arts de Brest, au plus près des œuvres...

  Mais on trouvera ici quatre vidéos qui donnent une idée du chemin parcouru au moment où tout s'est figé : les élèves ont enregistré les textes chez eux, pendant le confinement. Merci à Hervé Eléouet qui a réalisé les montages. On devrait pouvoir les découvrir près des tableaux, lors de la prochaine Nuit des musées à l'automne (d'où la petite présentation de 50 secondes qu'il n'est pas utile d'écouter à chaque fois...).

   Chaque poème contient au moins un mot de l'édition 2020 de Dis-moi dix mots  :  aquarelle, à vau-l'eau, engloutir, fluide, mangrove, oasis, ondée, plouf, ruisseler, spitant.

En lien avec l'édition 2020 du projet Dis-moi 10 mots, les élèves de Bac Pro ERA ont travaillé sur la création d’une fontaine à eau en relation avec des architectures de Vincent Callebaut qui travaille sur la ville écologique. Voici quelques réalisations :

https://elornartetculture.wordpress.com/2020/05/07/eau-dis-moi-10-mots-2020/

Avec La Fontaine et Mme de La Fayette, nous avons vu le poids de la morale au XVIIe siècle. On a eu aussi eu l’occasion de constater qu’elle occupe un rôle important chez les autres grands auteurs de l’époque : Molière, La Rochefoucauld, La Bruyère, etc.

A votre tour de vous interroger sur le rapport entre « individu, morale et société au XXIe siècle » en imaginant une histoire qui en rendrait compte : vous allez vous glisser dans la peau d’un.e réalisateur.trice et inventer la fiche cinématographique de votre propre film (ou d’une série sur Netflix si vous préférez), à la manière de ce qu’on trouve en ligne.

NOM DU FILM : En un regard.

REALISATEUR : Mathieu Kassovitz

SYNOPSIS :

Madeleine, réside à la villa Margot en Provence. Elle vient d’une famille traditionnelle, classique et très catholique. Ses parents ont toujours tenu à lui enseigner les valeurs du bon chrétien à travers une éducation stricte sans véritable liberté. A l’aube de sa majorité, Madeleine quitte le nid et découvre ce qu’est réellement la vie. En réalité, sa vie commence. Il aura suffit d’une seule rencontre, d’un seul regard pour remettre en cause dix-huit années d’éducation. Cette rencontre c’est Camille, une jeune blonde pour qui Madeleine ressent le grand amour. Mais ses parents la croient fiancée à Victor, son meilleur ami. Madeleine continuera-t-elle à fréquenter son grand amour ? Ou fera-t-elle appel à la raison en entreprenant la relation qu’elle est censée avoir avec Victor ?

CRITIQUE :

Dans En un regard, Mathieu Kassovitz nous éclaire sur le premier amour. Ce sentiment est d’ordinaire fort, mais dans ce film il est surtout déchirant.

Joséphine Jappy et Alice Isaaz incarnent divinement bien la jeunesse de notre siècle qui se retrouve parfois confrontée à des choix difficiles. Le tiraillement entre les parents, la religion et la passion nous perforent à jamais. On note également l’intervention de Pierre Niney dans le rôle de Victor, tant aimé par les parents et si parfait selon eux. Sa présence prouve que la place des sentiments est souvent plus forte que tout le reste.

Les thèmes abordés nous gardent en haleine et la question demeure jusqu’au dernier instant, quel choix fera-t-elle ?

Ce film est la preuve que la vie est faite de surprises, de rencontres, de regards. La vie ne tient qu’à un fil, parfois qu’à un choix.

Anaïs, 1G2

Le Tumulte un film de Greta Gerwig

Synopsis :

Marina est une jeune adolescente de 16 ans. Elle souhaite se libérer d’un secret qu’elle ne peut révéler à une mère qui, depuis toujours, lui inculque que pour avoir sa place en tant que femme dans la société, elle doit plaire aux hommes, protéger sa vertu, soigner son image, être tout simplement irréprochable aux yeux de la gent masculine. Élevée sans père et avec un frère roi, sa mère, Nathalie est son seul repère parental. Pourquoi son bonheur dépendrait-il de cette vision arriérée et dégradante que porte sa mère sur la femme ? Marina avait jusque-là toujours été la fille polie, sage et douce que sa mère voulait qu’elle soit. Cependant la colère ainsi que le besoin de libération qui sont en elle la poussent à ne plus se soucier du regard des autres, et cela peut-être, au détriment de sa relation avec sa mère. Soutenue par sa copine Ethel et ses amis, elle va enfin dire la vérité à sa famille. Marina va non seulement devoir expliquer à sa mère qu’elle ne souhaite pas devenir son idéal de la femme parfaite, mais aussi qu’elle aime les filles. Cette annonce risque de bousculer la vie tranquille de Marina et d’être un combat sans merci que la jeune femme est prête à livrer pour changer de son mieux les mentalités.

Critiques :

Les thématiques du film Le Tumulte de Greta Gerwig, telles que la sexualité, l’importance de la famille, la remise en question des codes sociaux ou de son éducation, sont très bien abordées. Tout d’abord l’histoire d’amour entre Marina (le personnage principal) et Ethel, n’est pas au cœur du récit, elle montre simplement la difficulté de se détacher de codes longuement acquis. Les acteurs ne pouvaient pas être mieux choisis. Amanda Abbigton est excellente dans le rôle de la mère tyrannique, une mère qui tente d’imposer à sa fille, des comportements à adopter en société lorsqu’on est une femme. Le fait d’avoir introduit un personnage comme Eliott, le grand frère de Marina, montre parfaitement la différence d’éducation et de traitement en fonction du genre. Différence de traitement par la société, mais aussi par les individus eux-mêmes. La question du respect de ses parents et du poids de leur éducation et de leur morale est un des thèmes forts du film : tout au long de l’histoire on se demande si l’héroïne va préférer suivre son cœur ou les règles strictes que sa mère lui inculque. Marina (brillamment interprétée par Saoirse Ronan) va complètement remettre en question son éducation et donc l’individu qu’elle est et qu’elle représente dans la société du XXIe siècle qui continue d'évoluer. Ce film est à voir pour ses superbes décors et son esthétique. Le scénario est solide et bien mené, même s’il y a des longueurs. Le Tumulte est un très bon film qu’il faut aller voir à tout prix. 

Mona, 1G2

Le Tumulte évoque plusieurs sujets importants en lien avec l’évolution entre individu morale et société au XXIe siècle. Marina est un personnage que nous avons choisi pour représenter les personnes qui peuvent se sentir exclues de la société, différentes, ou mises dans des cases. Le but étant que des individus puissent se reconnaître et s’identifier à travers ce personnage et qu'ils parviennent à leur tour à assumer et accepter leur(s) différence(s). Ce film évoque également le rapport entre individu, morale et société par le personnage de la mère, Nathalie, car sa vision de la femme fait référence à celle de Madame de Chartres dans La Princesse de Clèves : il s’agit aussi d’une mère qui élève sa fille dans le but qu’elle trouve un mari. La morale étant de conserver sa vertu, de soigner son image, d'être élégante afin de plaire aux hommes.

Comment se libérer d'un tel poids social ? Aujourd’hui il est indispensable de montrer que les mentalités changent. Ce film met en avant la différence et l’évolution du comportement de la jeune femme, Marina, qui contrairement à la princesse de Clèves, ne va pas suivre le chemin qui lui a été imposé par sa mère et par la société, mais suivre le sien. La vision de la femme et sa place dans la société ont également beaucoup évolué ces dernières années et continuent d’évoluer. L’éducation de l’époque avait construit une société où les hommes dominaient et où le rôle des femmes dans la société se limitait au rôle d’épouse et de mère. Cela nous montre l’importance de l’éducation que nous donnons à nos enfants, ainsi que l’évolution entre le XVIIe et le XXIe siècle.

Si la place de la femme a évolué, les consciences aussi. Le sujet de l’orientation sexuelle est un sujet autrefois peu abordé. Mais aujourd’hui de plus en plus de personnes l’assument et libèrent la parole à ce sujet. Maladie et honte étaient des mots associés aux personnes ayant une orientation sexuelle différente de celle de la majorité de la population. La différence n’est pas un défaut. C’est le message de ce film. Aujourd’hui, révoltes et manifestations contre la discrimination et le sexisme ont mené à une évolution progressive des mentalités. Les morales et la société changent, les individus s’assument.

Tifenn, 1G2

Synopsis :

Dans une société profondément raciste prônant la suprématie blanche, des individus de couleurs sont envoyés dans un camp pour apprendre à « devenir blancs » et donc socialement acceptables. Un groupe de jeunes se retrouve alors coincé entre obéir au système ou suivre sa morale. Entre amitiés, disputes, amours, trahisons, c'est un véritable combat qui ne fait que commencer.

Réalisé par Ava DuVernay

Critiques :

• Une actualité qui porte pourtant les traces du passé.

Je ne m'attendais pas en regardant une série à l'allure adolescente à découvrir tant de choses sur l'Histoire du racisme. Le titre à lui seul évoque un passé où il était le racisme était légal. Pas facile de trouver une série bien réalisée en accord avec l’actualité, mais The one-drop rule relève le défi haut la main. La série prend du galon quand on se rend compte que les personnages, tiraillés entre contenter la société ou satisfaire leur morale, rappellent, bien que modernisés une célèbre princesse de roman français.

Le sujet est maîtrisé, le casting diversifié, l'action pensée comme il faut. On ne s'ennuie pas dans cette création d'Ava DuVernay qui reste cependant accessible à tous.

C'est un grand oui de ma part ! Et j'accueille la saison deux avec grand plaisir.

Manon, 1G2

• Une dystopie qui semble bien trop réelle.

L'intrigue, très bien menée par la réalisatrice, nous présente une société dystopique qui laisse penser que nous sommes dans l'invention, la création, l'imaginaire. Et pourtant au vu de l'actualité nous pouvons nous demander si ce genre de camp n'est pas susceptible d'exister. Serait-ce un choix d'Ava DuVernay de ne pas situer dans le temps les événements de la série ? Dans tous les cas l'effet est réussi : au bout d'un moment, il est impossible de distinguer la réalité de la fiction, le passé du futur du présent (ou inversement).

Le jeu des acteurs est saisissant, c'est un choix de casting validé et apprécié. Le titre équivoque incite d'ailleurs les spectateurs à creuser le sujet, à faire des recherches. C'est une technique rusée pour sensibiliser le public au racisme.

Ava a du génie, The one-drop rule le retranscrit.

Lou, 1G2

•  Une amitié colorée cloisonnée par la  noirceur des mains blanches. 

Un centre qui a pour but ultime de transformer les personnes de couleurs en de vrais blancs... C'est dans ce cadre que va naître l'amitié de six jeunes adolescents. Vont ils réussir à réussir à mettre fin à ce système ? Quel sera leur plan ? Voici la nouvelle série de la célèbre réalisatrice Ava DuVernay. Aucun détail n'a été laissé au hasard, notamment le choix des acteurs, de la musique, des lieux, mais aussi du titre. De quoi nous captiver pendant de longues heures. Une longueur de temps qui ne se fait pas ressentir. 

En outre le thème principal du racisme est tout à fait d'actualité : nous voyons déambuler des personnes d'origines bien différentes. La série prône la diversité. Comme l'a dit Jacques Prévert : « Le racisme et la haine ne sont pas inscrits dans les péchés capitaux, ce sont pourtant les pires... » Cette citation va guider les personnages entre intrigue, mystère et secret. Vont-ils retrouver leur liberté ? Une seule façon de connaître le dénouement... Regardez ce nouveau chef-d'œuvre ! 

Duvernay semble bien déterminée à rafler de nouveaux oscars pour ce faire entendre, et nous l'écouterons avec plaisir. 

Youna, 1G2