Voix-Elorn, les Lettres au lycée de l'Elorn

Les élèves de seconde professionnelle ont une formation en arts appliqués. Ils apprennent à représenter les bâtiments et les matières dont ils sont faits. Une belle opportunité pour la promotion 2016-2017 de participer au projet de sentier poétique : ils ont travaillé sur des constructions remarquables de Landerneau, dont l'auberge du Réveil matin, la maison à la Sirène, l'auberge des Treize lunes et l'église Saint-Houardon. Leurs dessins seront présentés lors de la Grande lessive du 23 mars et intégrés aux vidéos du sentier numérique.

Les 2C ont visité l'exposition consacrée au peintre Hartung au Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la Culture.

 Voici comment l'artiste définit son travail et ses motivations à peindre en 1947 :
"Il s'agit d'un état émotionnel qui me pousse à tracer, à créer certaines formes afin d'essayer de transmettre et de provoquer une émotion semblable chez le spectateur." Source : Dossier pédagogique, Fiche 4. FHEL

Au retour, un exercice de créativité est proposé, en lien avec l’élaboration du sentier poétique et avec la « Grande lessive ». Un parcours fait de taches de couleurs et de lignes se dessine...

Lorsque je pense aux Capucins, j'imagine une multitude de couleurs : du rouge, du jaune et du vert, couleurs des capucines. C'est pourquoi j'ai réalisé un dégradé de ces trois couleurs à l'aide d'un rouleau et de peinture acrylique. Cela montre la gaieté du lieu. J'ai recouvert ce dégradé d'une épaisse couche de noir. Puis j'ai utilisé une fourchette et un couteau pour réaliser par transparence l'image que je me faisais des Capucins. Pour finir à l'aide d'une paille et de peinture rouge, j'ai formé de petites fleurs abstraites, ce qui donne un effet de douceur et plus de caractère à la peinture.

J’ai commencé par un fond de couleur beige qui rappelle les bâtiments des Capucins ; je l'ai effectué au rouleau pour rendre l'effet rugueux des pierres. Les points de couleur (orange, rouge, jaune et bleu) représentent les capucines évoquées dans mon poème ou encore la couleur des œuvres d’art qui y sont exposées ; pour ce faire j'ai utilisé des crayons de pastel. Les traits représentent ce que vous voulez, ils n’ont pas de signification. J’ai ajouté des traits bleus et jaunes pour rendre l’œuvre plus agréable à regarder.

J’ai commencé par une tache rouge et une tache bleue. Pour donner du relief j’ai colorié des papiers en orange, vert, jaune et or. J'ai recouvert le tout de noir, puis avec un tournevis j’ai tracé mes formes dans la peinture qui n’était pas sèche. Le bleu et la croix représentent le paradis. J'ai utilisé du rouge pour la fourche de l’enfer. J’ai séparé le bleu et le rouge par une couleur or pour bien marquer l'opposition. Les couleurs autour symbolisent la vie.
 

Au centre, j’ai tracé le contour de l’église au tube de peinture pour donner du relief. Elle est représentée par des coups de pinceaux à la façon de Hartung. Différentes couleurs l'égayent, représentant les vitraux et symbolisant la joie, la gaieté et l'amour comme lorsqu'on y célèbre des mariages.Dans la partie supérieure centrale, pointue au sommet, j'ai symbolisé l'horloge dans un cercle noir. Le fond bleu rappelle le ciel.

Pour peindre un océan sombre, j’ai utilisé du bleu et du violet. J’ai fait plusieurs mouvements à peu près symétriques avec un peigne pour confondre les deux couleurs. Puis j’ai retiré de la matière avec le bout du pinceau. Ensuite j’ai éclaboussé la feuille de peinture noire. J'ai mis quatre points jaunes en diagonale, ce qui donne de la couleur.

Dans cette œuvre, j'ai imaginé l’ombre d’une sirène au milieu et au loin une maison de couleur noire. La sirène est proche des vagues qui remplissent presque tout l’espace et frappent son corps. Pour montrer leur violence, j'ai utilisé une brosse à dents. Ses poils sont plus durs que ceux d’un pinceau, cela m'a permis de montrer plus facilement l'agressivité et le déchaînement des vagues. J'ai utilisé des couleurs sombres comme le noir et le bleu foncé pour montrer le désarroi, le désespoir, la tristesse et l'emprisonnement de la sirène. Je n'ai pas figuré d'algues ni de poissons car cet endroit est sans vie, plein d’ennui et de souffrance.

« La maison à la sirène » me fait penser à une maison isolée au beau milieu de la mer. C'est pour cela que j'ai pris mes pastels et que j'ai dessiné un fond en bleu. Au milieu, le carré noir symbolise la maison de la sirène.

J'ai commencé par tremper la feuille dans l'eau pour lui donner un aspect humide. Ensuite, j'ai peint la feuille en bleu avec un rouleau pour rappeler la couleur de l'eau. J'ai mélangé du bleu clair et du jaune pour suggérer l'aspect vaseux et sale de l'Elorn. Puis, j'ai fait des ondulations avec une fourchette pour évoquer le courant. J'ai fait cela lorsque ce n'était pas encore sec pour que la feuille se déchire un petit peu et faire penser aux algues. Pour finir, avec un crayon spécial, j'ai fait des points qui rappellent les poissons. Le tableau se regarde du plus clair au plus foncé, de la surface de l'eau vers la profondeur de la rivière.

J'ai peint un dégradé de bleu à l'aide d'une éponge en tapotant jusqu'à ne plus distinguer le blanc de la feuille. J'ai choisi cette couleur parce qu'elle représente l'eau. Puis j'ai tout recouvert de marron : en réalité, l'Elorn est plus marron que bleue, à cause de la vase. Pour terminer, avec une fourchette, j'ai gratté la peinture marron encore fraîche jusqu'à faire apparaître le dégradé de bleu. J'ai voulu représenter l'Elorn dans ses moments agités, comme lorsqu'elle passe en-dessous du pont de Rohan. C'est pour cela qu'on distingue des sortes de vagues.

Les carrés sont peints au pinceau et représentent les fenêtres de cet ancien hôpital. Les bandes de flèches, réalisées à l'aide d'un rouleau, nous rappellent que la maison du pauvre petit bonhomme se trouve face à la rivière de l'Elorn. Les taches bleu mer foncé ont été effectuées avec de la mousse que j'ai grattée ; elles représentent des pièces de monnaie, leur couleur sombre indique qu'elles ont subi les intempéries et l'usure du temps. Les éclats d'encre ont été faites avec un spray pour évoquer l'humidité qui pénètre à travers les murs.

A première vue, mon travail ne ressemble pas à grand-chose, comme dans l'art abstrait. Mais certains éléments font référence à « La Maison du Pauvre Petit Bonhomme ». Au centre, j'ai représenté une forme de maison en grattant avec un compas et des ciseaux pour faire les traits. A gauche de la maison, on peut voir que la peinture a formé un bonhomme. Le gris et la peinture « craquelée » évoquent également la maison ainsi que son passé d'hôpital. Les traits droits évoquent le bâton du pèlerin. Enfin, j'ai laissé la peinture « dégouliner » pour représenter les larmes du « Pauvre Petit Bonhomme » car l'adjectif « pauvre » me fait penser à la tristesse.

J'ai représenté les treize lunes de différentes manières. Certaines sont en forme de spirales jaunes qui tourbillonnent pour percer l'obscurité. Les autres, en coton, évoquent la douceur et le calme. Elles contrastent sur un fond noir que j'ai réalisé avec différentes textures de peinture et du papier. Cela crée un effet de relief, comme sur la lune. L'absence de peinture en bas à droite est due aux vents qui soufflent sur l'Elorn située tout près. A travers cette œuvre, on peut ressentir une sorte d’incertitude et de mystère qui se mêlent avec une forme de sérénité et de tranquillité.

Le fond noir représente la nuit avec une vue sur les treize lunes, depuis une fenêtre. Sur quelques lunes, à intérieur, on voit un rond qui rappelle les visages incrustés sur l'auberge. Ces visages sont très discrets, c'est pour cela que, sur les contours de la fenêtre, j'ai placé de petits visages camouflés.

J'ai commencé par appliquer une première couche de bleu foncé. Puis j'ai mis une couche de noir et avant qu'elle ne sèche, j'ai formé plusieurs spirales avec un bâton en grattant la peinture. Cela a permis d'enlever le noir et de révéler le bleu. J'ai fait treize spirales représentent des lunes. Le noir et le bleu renvoient à la nuit, car une auberge est un lieu pour dormir. Mais le noir fait aussi un peu peur.

A la manière d'Hans Hartung, j'ai représenté l'ossuaire Saint-Cadou en coloriant la feuille au crayon feutre rouge pour le sang qui a dû couler au nom du mot « ossuaire ». Ensuite, j'ai recouvert une partie de la feuille avec de la peinture à l'huile noire et j'ai gratté avec une brosse métallique pour exprimer la violence et la noirceur du mot « ossuaire ». J'ai aussi utilisé du pastel noir pour la même émotion et une bombe de peinture grise pour la douceur et la légèreté du nom « Saint-Cadou ». J'en ai mis un peu partout en appuyant délicatement sur la bombe pour donner un effet d’éclaboussure. Le pastel blanc contraste avec le noir et suggère les âmes perdues des morts.

Sur le côté gauche nous pouvons voir des traits libres, plus doux dans le mouvement, qui représentent le paradis avec du bleu et du blanc. Sur le côté droit, nous avons des traits raides, avec plus force dans le mouvement. Cela représente l'enfer avec du rouge et de l'orangé. Quand j'ai réalisé ce tableau, j'ai commencé par me demander : « Où allons nous après la mort ? ». J'ai utilisé la technique du grattage pour dire l'incertitude de la réponse.

Pour illustrer ma vision de l'Ossuaire Saint-Cadou, j'ai utilisé un gris très clair mélangé avec de l'eau qui représente un endroit triste, solitaire et pluvieux. J'ai également utilisé un rouge-bordeaux pour caractériser le sang et la douleur. Le fond blanc représente les âmes des anciens soldats morts, mais également le silence et la pureté. Pour finir, j'ai choisi d'exprimer la violence par de brefs traits noirs.